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结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

陶渊明——饮酒（其五）

山水田园、桃花源，陶渊明在他的诗词中，孜孜不倦的描绘一种，隐逸宁静、景色优美的理想之境。惬意悠远，归隐其中。

是境随心转还是心随境变，我们不得而知，但心境与环境的确是相互成全。

古人对于环境的重视，对于庭院居所的讲究，可从中国山水画的卓越成就中一探究竟。

山水画是自然山水景色的提炼与概括，而庭院园林的景观，也正是山水画中自然的再现，二者一脉相承。

“善画者善园，善园者善画”，在我国古代，画家善于造园，造园家往往兼具画家的身份或修养，历来如此。

唐代著名的诗人、画家王维，建辋川别业，有二十景，规模很大，他和诗人裴迪分别赋诗，吟咏赞叹。

宋代作为中国古代绘画的黄金时代，有关山水庭院画的著作颇多，其中一个很重要的原因，是受到了宋代文人广修庭院的风气影响。

宋徽宗赵佶，山水画造诣颇高，建造一代名园艮岳，以山水之景而“放怀适清，游心赏玩”，雅韵流芳。

中国山水画的繁荣，推动了造景造园，这其中包含私人庭院，也包含皇家园林；而具有浓郁文人气息的庭院园林，也在不断激发着山水画的创作。

一代画坛宗师董其昌，藏有王维《辋川图》，他在与友人比较园林时说：“公之园可画，而余家之画可园。”前者是造园如画，后者是依画造园，一语中的，指出了园林与绘画相融相通、相互影响的玄机。

明清时期，私家园林不断涌现。造园，往往参照绘画，重视画境的营造，衍生出艺术美，让自然山水与人内在的精神产生链接。

“意在笔先”的绘画理念，也不断融进园林建造之中。提前布局、构思，突出主题，以达到“自然天成”的效果。

叠石理水、巧设亭廊，以山水画审美来建造园林，游园观景，如在画中。在视觉冲击和亲身体验中，汲取灵感，诉诸于艺术绘画的再创作。

山水画家同时是园林庭院的设计师。承建园林的规划者，无一例外也都受过的山水绘画的熏陶。唐代张彦远在《历代名画记》中，提到20多位画家皆有画台阁、层楼、宫阙、台苑之擅。

“不知中国画理，无以言中国园林”，古建筑园林艺术家陈从周也点出了，山水画与园林建筑之间不可分割的紧密联系。

园林建设遵循文学艺术的审美取向，营造出绘画的意境，才是活的有灵魂的建筑；画家在园林置景中，对自然山水的还原，也有了绘画之外更深刻的体悟。

明代造园家计成，早年习画，中年才该行造园。绘画熟稔，意通造园，正是长久绘画的艺术积淀，才成就了他高超的造园技艺。据记载，当时的高官严嵩请计成来为自己建造庭院，只丢给他一句宋词“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”。凭借着绘画艺术的独到见解，计成花了5年时间，以诗画意境造园，建成“积香炉”，轰动一时。

不懂山水画的园林设计者，不是好的造园家。绘画诗词的美，与园林景观的美，都是艺术生命的延展，是自然天地的再现。

风景如画，人在画中，这是从古至今，多少人的渴望。那些如画如梦的景观，总是有着难以想象的吸引力。

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