赵占岭：是花自然香，不喜太张扬-维多利亚老品牌

色彩，在中国人的世界里，一直都是以一种稀有的、矜贵的与神秘领域暗通的方式存在。

“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成凤”，钧瓷以其五彩纷呈的窑变效果，成为万千瓷器中的一朵奇葩。

作为“泥与火的艺术”，能够“器备众色”、包容天下，真正达到“天人合一”境界的瓷器，只有钧瓷。宋徽宗赵佶曾将钧瓷钦封为“国瓷”，并留下了“神钧宝瓷，绝妙精品”的千古绝叹。

神垕老街

灵心胜造物，妙手夺天工。自上世纪50年代恢复烧制以来，钧瓷能够再次大放异彩，离不开匠心的传承，更离不开匠人们的辛苦付出。

神垕古镇

“我是个平凡简朴的陶瓷艺人，从不愿别人称自己为艺术大师，感觉那应该是大德绝艺之人才称得起的。我愿把自己的奖项，称号都尘封起来，只去踏踏实实地做一个有爱心的钧瓷艺人。人类需要爱心，社会需要正能量……”赵占岭说。

很难想象这个朴实憨厚、话语不多的男人，其作品曾在钧瓷文化节、河南省陶瓷艺术大展、非遗产品项目的申报等许多活动中，屡获殊荣，同时他还被评为河南省陶瓷设计艺术大师、中国民间工艺美术大师、河南省陶瓷艺术委员会会员、全国收藏家协会会员。

赵占岭出生于钧瓷世家，其父赵更乾十八岁就进入瓷厂投身陶瓷事业，所偏重的复仿宋钧技艺，达到了真假难辨的地步，在古玩界久负盛名。

赵占岭自幼受父亲熏陶，对钧瓷产生了浓厚的兴趣。高中毕业后，就开始在神垕镇各大窑口之间穿梭，欣赏各种瓷器残片，细心学习制瓷技艺，投入到复兴钧瓷的事业当中。

他接过父亲手里的接力棒，于2015年创办尚雅钧瓷坊，从创烧“汝钧”开始，执着于钧瓷研究，在变中求进，不断地推陈出新。

“过手七十二，方可成器，其详尽节目不能尽也。”一件钧瓷的诞生，要历经制泥、拉坯、造型、成型、修坯、晾晒、素烧、施釉、釉烧等几十道工序，是体力、耐力、心力的多重考验，有时甚至要舍弃小家幸福，不惜投入巨大的精力与财力。

不喜张扬、只求实干的赵占岭，虽然外表无华，却心安魂定，身上有股匠人不达目的誓不罢休的犟劲儿。面对周围许多心躁如汤煮、热衷追逐热点与风口的手艺人，赵占岭却依然坚守匠人职业本分，保持着对钧瓷的热爱和初心。

殊不知，外人所见风光与荣誉的背后，却是赵占岭几十年如一日的苦修与坚持。

仅仅研究钧瓷新釉色一项，就需要改良釉方，寻找胎料、釉料，调制，烧制……虽然耗费大量心血，经历无数次失败，赵占岭却依然俯得下身，耐得住寂寞，不断研究创新。

他借鉴其它瓷器的工艺，把钧瓷人物像做得更精更细；茶具规整严谨，首创制作钧瓷方壶的技艺，使神垕的钧瓷壶产品增加了新的成员；以炉钧釉为基础，进行了一系列创新，釉色鬼斧神工，极求孤品，在神垕独成一派，极具特色。

艺术无边界，钧瓷无止境。朴实无华的赵占岭，用一双巧手盘活了手中的泥土，用优秀的作品证明他对钧瓷艺术的一片赤诚之心。

他不仅有耐心更有信心，一丝不苟、精益求精，在繁荣钧瓷文化的道路上不断探索前进。