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作品@玄同
“道不可言，言而非也”
庄子说，道无法用语言表述清楚，能说出来就不是道了。语言文字作为表情达意的工具与载体，本身有一定的局限性。
言不尽意，是一种常态，超越语言文字本身，最终达“意”才是根本。悟道得意，就可以忘言，忽略形式上的表述了。
作品@玄同
除语言文字本身的局限，文学创作也讲究留白，追求弦外之音和言外之意。绘画作为另外一种重要的艺术，同样追求象外之境，在取舍之间表现气韵，在似与不似之间，平衡形与神
的关系。
“论画以形似，见与儿童邻”，苏轼曾指出，以形论画之高低是幼稚的，强调形似基础上要兼具神韵。
明代沈颢在《画麈》里写道：“似而不似，不似而似”，齐白石也说：“艺术妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似为欺世”，他们表述了一致的绘画主张。
作品@大康
和绘画一体的书法，从图画性极强的象形文字，到风格迥异的各家流派，在似与不似的形神之间，由模拟客观，到主观表达情感，不断创新、艺术化，才得以更好地传承。
似与不似的技术语言，所表达的审美观，贯通于艺术的各个领域，投射在生活的方方面面。包括赏石，经由趣味审美，在艺术审美和观念审美的层次，也在“似”中力求“不似”，探寻神似的境界。
“似与不似，不似神似”，奇石作为“发现的艺术”，用“形”来承载“神”。好的奇石必是在形美之上，有神韵支撑，有内涵可挖掘。奇石满足了具象的“形”，抽象出意境、神韵，形神兼备，达到神似，才能称为珍品。
除了天然的奇石，文学语言如此、书画理念亦如此。艺术，从产生之初的复制、描摹，超越形式、不断变化，沿着一条难以定义和预知的道路前进。
人们在复制、描摹的基础上，从直白的具象世界，抽象出超越现实的永恒之美，作为感化和鼓舞内心的精神力量，孜孜不倦又生生不息，探索新的美学意义。
作品@醒石
在西方，以写实为主的古典主义油画传统，被“现代艺术之父”塞尚，用表现自我、追求个性化真实的绘画所打破。
伊夫·克莱因用“坠入虚空”的行为艺术，再次向旧的艺术秩序发起挑战。艺术的边界和固有形式不断地被打破，似乎任何事物都可以成为传达艺术的媒介。
作品@永刚
意识的觉醒、主体精神的自觉，也带来了美学新的深度，人们从物象的世界回过神来，开始学习保持距离。
距离产生的神秘，激起人们更强烈的探索欲，在这样的循环往复中，自然精神与主体精神碰撞融合、融合碰撞，构成艺术不断向前的驱动力。
作品@玄同
朱光潜在《悲剧心理学》中说过:“艺术成功的秘密在于距离的微妙调整。”因为距离，人们开始更深刻地感受“神似”的美感。
欲说还休、适当留白，和物象拉开距离，在朦胧不似的赏析中，才能体会气韵生动的美，进入“花未全开，月未圆”的境界。
作品@玄同
正如谷崎润一郎所推崇的阴翳美学∶“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。夜明珠置于暗处方能放出光彩，宝石曝露于阳光之下则失去魅力，离开阴翳的作用，也就没有美。”
似与不似，以求神似。神似的美，脱离了事物存在的形式的束缚，在淡雅朦胧、摇曳多姿的视线之外，在似是而非，难以名状的虚实之间，于时光变幻中得以永存，无声无息散发力量。
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